清明时节，由滨丰科技主办的“芳菲绘境——当代名家中国画作品展”在泰丰艺术商城丽水站、台州站、温岭站、青田站、椒江站启幕，犹如推开了一扇通向传统美学的窗，在氤氲墨色中重拾东方文化里那份从容自在的呼吸。  

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中国美协会员 陈春芳《无尽溪山云起图》

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中国画的魂魄，藏在每一笔提按顿挫的呼吸里。展览中，墨色或如春山含烟，层层积染中透出山峦的浑厚；或似老枝横斜，枯笔飞白间凝住岁月的风骨。艺术家们以水为媒，任墨在宣纸上自然晕散，浓淡交织处仿佛天地初开的混沌，又在笔锋转折时陡然现出竹石的清劲。

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中国美协会员 王文宝《守望二》

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那些看似随意的留白，实则暗藏匠心——一片虚空中，云气流动，鸟影掠过，观者的想象在此悄然生长。最动人的莫过于对“线”的诠释：一根游丝般的墨线勾勒衣袂翩跹，几道斧劈皴堆砌出山岩的沧桑，笔尖与纸面摩擦的沙沙声，直抵人心。 这些作品不执着于形似，而在“似与不似之间”传递着东方哲学的温度。 

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中国美协会员 黄龙《意写家山》

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当艺术展览延伸至云端，传统笔墨与数字技术碰撞出了新的火花。线上画展的高清镜头将宣纸的纤维、墨色的层次无限放大，为观众带来了前所未有的观赏视角，使之能清晰地领略艺术家运笔时的轻重缓急、浓淡干湿，感受传统笔墨的独特韵味与魅力。

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中国美协会员 朱建平《丰硕》

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这场展览如同一场春雨，悄然浸润着大众的精神土壤。中国画的笔墨从未老去，只是以安静的姿态，等待每一代人在不同的时空中，读出属于自己的逸趣清音。而被科技赋能的艺术展示方式，恰似一座桥，让跨越千年的美学清泉，汩汩流入当代生活的缝隙。